sábado, 23 de enero de 2010

Resumen: Iniciación al Net Art. 11/01/2010

La clase que más deseábamos: Red Arte. Aprendímos a usar las herramientas básicas de Dreamweaver y Html. Tomando como ejemplo a Paperrad.org y Jodi.org creamos nuestro primer proyecto net art en base a imágenes GIF que descargamos previamente de internet. El entusiasmo se sentía en el salón tanto que todos preferimos quedarnos en el salón trabajando en vez de salir al receso.

Resumen de clase: Net Art y el apagón. 07/12/09

Esta clase estaba programada para iniciarnos al Net Art o Arte de la Red mediante el uso de algunos programas para la creación de páginas web pero apenas prendimos las computadoras sufrimos un sorpresivo apagón que abarcó toda la tarde. Con poco que hacer recorrimos los espacios más reconditos de la escuela y descubrimos un pequeño lugar inavertido junto a la oficina de decanato que podría servir para exponer los fractales.

Resumen: Performance y Sound Art en los baños. 30/11/09

Esta clase se planificó para intervenir un espacio con nuestro trabajo y para dar a conocer lo que hay en el laboratorio de computación, y ese espacio privilegiado e inusual no podía ser otro que los baños de las damas y los caballeros. Para esta actividad tuvimos la visita de la Agencia Venezolana de Cultura, responsables a su vez de Corneta Semanario Cultural de Caracas y que también se unieron a la causa. Mientras unos instalaban los equipor sonoros en el baño tros se concentraron en sentir la música y expresarla mediante el performance. El reto era la integración del espectador con la obra. Muchos decían que estábamos locos. En fin, la experiencia fue muy divertida y sirvió de aprendizaje de que el arte se debe compartir para humanizar y sensibilizar.


Resumen: Introducción a los fractales e intervención en los espacios. 23/11/09

Salimos del laboratorio de computación hacia el patio central donde tuvimos gran parte de la clase. De pié sobre la grama y con vista a las deteriodadas y desteñidas paredes de la escuela el profesor nos preguntó "¿Si este fuera su espacio que le harían? ¿Qué le pondrían?" hubo un largo silencio pero más tarde respondimos a la pregunta. Según la reflexión nosotros estudiantes deberíamos estar más comprometidos con nuestros rol de artístas e intervenir y apropiarnos de los espacios de esta Facultad de Arte del mismo modo como lo hicieron los artístas con los Galpones Soho donde se originaron importantes movimientos como Fluxus, La Factoria de Andy Warhol, el Performance, el Arte Conceptual... y así lo transformarnaron esos espacios abandonados en importantes museos de arte. El mensaje de fondo es tomar conciencia que somos agentes de cambio, que las cosas pueden cambiar sólo si nosotros mismos tomamos la iniciativa y que debemos evitar el conformísmo de aceptar que las cosas son así y que así se quedaran.







Bien, el segundo tema comenzó con un video llamado "Fractal Flight - a fractal zoom animation". Un fractal es, según la deficición encontrada en Wikipedia, "un objeto semigeométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas". Para entenderlas dimos un recorrido histórico por el Hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci y el número de oro empleado en la Gioconda o Mina Lisa; sobre el ADN y la información (reglas) que contiene suficientes para construir un cuerpo humano; sobre los algorítmos... en fín todo lo que está constituído por códigos ordenados en base a las matemáticas y la geometría que se mantienen en perfecta armonía gracias a las mísmas.

lunes, 11 de enero de 2010

Resumen de clase: Intervención de espacios. 16/11/09

La protagonísta de esta clase fue la pieza de Gabriel Toro y en su blog podrás encontrar el video de la experiencia.Con el objetivo de transformar el tiempo y el espacio, según palabras textuales del profesor y motivados por él mismo, nos apropiamos del pasillo de la facultad, un espacio muy frecuentado en las horas de receso por ser contenedor del cafetín improvisado y donde todos coincidimos. Como si fuera un performance, Gabriel colocó su pieza a mitad del pasillo, pronto las personas comenzaron a notar su presencia y a emitir juicios en las que destaca la hecha por Montenegro, profesor de modelado de varias décadas "¡ Las máquinas inútiles de Gabriel !". Esta pieza mide unos 50 cm aprox. y consiste en la estructura o esqueleto de un cubo fabricado con varas de madera que contiene en su centro el motor de una licuadora que se encarga de girar un tubo vertical, éste a su vez contiene varias barras de silicona horizontales que al girar golpean otros tubos metálicos huecos causando sonidos agradables, una interpretación sound art.

Desconectamos las cornetas de las computadoras para que los loops, anteriormente grabados en otras clases, fueran escuchados y acompañaran dicha pieza. A los pocos minutos, una chica de nosotros salió al pasillo a integrarse igualmente mediante movimientos al rededor de ella como una danza de alabanza. Luego el profesor nos pidió que cuatro de nosotros nos sentaramos alrededor con los oos cerrados para lograr concentrarnos en disfrutar los sonidos. La intención era mostrar una pieza sound art, pero la mayoría lo interpretó como un performance a pesar de eso logramos apoderarnos del espacio improvisadamente, por unos minutos fuimos los dueños del espaciode esa escuela de arte donde hay poca presencia de arte o quizás se queda encerrado en los salones. El arte es para estar concientes de la cotidianidad serializadora de días. El profesor concluyó la clase con estas palabras "! A despertar y ayudar a despertar ¡"

Resumen de clase: Algo más de Sound Art. 09/11/09

En esta clase, como la anterior, también estuvo dedicada al Sound Art. Volvimos a utilizar Mario Composer y Gold Wave, repasamos sus principales funciones y creamos más composiciones musicales con la intención de darles un acabado estéticamente digerible. Unas fueron individuales y otras grupales en la cual cada quien hacia sonar un instrumento específico de Mario Composer. Escuchamos una pieza de la brazileña Liliana Porter en el transcurso el profesor, amante de la poesía escribía varias frases unas tras otra en el monitor de treinta pulgadas "Estan muriendo", "¿Estan vivos?", "Sobornando la muerte", "Lalalalalalala" ..me pareció interesante. Además hizo referencia acerca del poder que tiene la música para transformar el entorno y por consiguiente a los demás colocando como ejemplo aquellas plantas que crecen a medida que escuchan o sienten la musica clásica y a diferencia de aquellas que marchitan con música metálica.


También mencionó a José Antonio Hernández Diez, mienbro de la Revista Imagen la cual fue fundada por Jacobo Borgues y claro, la mayoria de nosotros desconocíamos quienes eran ellos y a causa de nuestra evidente ignorancia el profesor nos recomendo leer un ensayo llamado "Vargas en la historia" escrito por Arturo Uslar Pietri y que está disponible en ArteDigital-1a.blogspot.com. Y es un texto muy valioso que trata sobre la importancia que tiene la educación la investigación y la actualización del conocimiento para lograr el crecimiento y humanización de cualquier país mediante la narración de la labor pedagógica que ejerció José María Vargas que trajo ese conocimiento que carecia en las casas de estudio de la época y así lograr aminorar la fuerte presencia de la ignorancia.

Volviendo al resumen, se mencionó a Beethoben y la universalidad de su música; el concurso de música llevado a cabo en el Museo de Louvre donde ganó la canción "Murcof" de Erik Truffaz, profesor de música histórica, que guardó sonidos análogos y luego los sintetizó y que pueden escuchar y descargar algunas canciones en www.murcof.com; del uso del silencia como un elemento más de la experiencia musical; y no debo olvidar mencionar la pregunta del profesor que bien vale reflexionar "¿Quien tiene más importancia, el músico o el pintor?".

sábado, 7 de noviembre de 2009

Cartel, "La cultura guiando al pueblo" por Johanna Hernández. 05/10/09

Diseñé este afiche para participar en el concurso, "Un Cartel por la Diversidad Cultural" promovido por el Ministerio del Poder Popular Para la Cultura, el Museo de la Estampa, entre otros. Tardé un mes para culminarlo, lo envié a recepción el 12 de septiembre de 2009 a las 4 de la tarde y el concurso terminaba el día siguiente.

Hacer este afiche me costó mucho trabajo. Tuve que descargar varios tutoriales en Abduzeedo.com sobre Adobe Photoshop y Adobe Illustrator, y ponerlos en práctica directamente en el afiche para reducir tiempo. También descargué varias texturas en alta resolución y escojer los convenientes, colocando "Texture cloud" en Google para conseguir texturas de nube, igualmente con la tipografía. Con respecto a éstas tenía planeado usar unas diseñadas por mí misma inspiradas en los petroglífos ye'kuana según el concepto de diversidad cultural remarcado en las bases del concurso, pero cuando me dediqué a crearlas me dí cuenta que era un proceso lento, porque tenía que asegurarme de la legibilidad de cada tipo o letra, y cuando las daba por terminadas de pronto encontraba problemas de espaciado entre ellas, en el tamaño, el grosor de la línea, en que no reflejaban la conceptualidad... Dediqué una semana en ellas y significaba tiempo desperdiciado, así que tomé la vía más fácil: descargar la tipografía adecuada en Dafont.com. Recordé de un libro de diseño llamado "La Biblia del Diseño Digital" que sólo se debe crear tipografías en tres ocasiones: cuando a una familia tipográfica le hace falta un tipo; para el diseño de imagen de una empresa y para los logotipos.

En cuanto a la fotografía tenía planeado colocar el dibujo de una mujer de Barlovento con su característico paño atado a la cabeza, pero me dí cuenta que no era suficiente y dije -necesito una modelo- , se lo dije a mi hermana y a ella le encantó la idea. Entonces, para conseguir una fotografía que identificara la ideología socialista, observé en detalle la famosa fotografía del Ché Guevara y además, la pintura de la Revolución Francesa titulada "La libertad guiando al pueblo", pintado por Eugène Delacroix, para darle un toque heroico a la postura del cuerpo y en el carácter de la modelo.

La parte gráfica del afiche lo hice en tres cybers llamados Bareke Café, Cibernéticos y Cyber Shop. Tuve que lidiar con los diarios y puntuales apagones de luz, así que cuando a la una de la tarde Cibernéticos sufría un bajón me trasladaba a Bareke, donde me quedaba hasta el final de la tarde. Bareke me encantaba, su diseño ambiental lo hacia especial: sus escaleras de madera, el techo de bambú, las paredes de ladrillo envejecido, las barandas igualmente de bambú y cuerdas tejidas, la música tecno-ambiental, los cuadros alucivos a tazas de café, el reloj sifrino y costoso del joven que lo atiende, el ambiente tranquilo y relajante... Las máquinas eran rápidas pero cuando les instalaba Adobe Photoshop Portable tardaban media hora sólo para "Guardar como", debido a que este programita se instalaba en la memoria RAM.

Las computadoras de Cibernéticos son las máquinas más rápidas de Guanare, les instalaba Photoshop Portable y seguían galopando, mi favorita era la N°1. Cibernéticos es un cyber para gamers y siempre esta lleno de presencia masculina desde niños hasta adultos todos unidos por su pasión o adicción a los videojuegos, y por lo general mantiene un ambiente lleno de ruido, gritos y malas palabras que se mezclan con el regaeton de fondo a alto volumen. Finalmente, Cyber Shop siempre fue la útima opción, sus máquinas eran engañosamente rápidas y se apagaban sorpresibamente. La más rápida que tenía era la N° 18 o 20.

Sin importar que gane o no el concurso debo decir que este afiche me motivó a poner en práctica conocimientos de diseño y a la adquisición de nuevo conocimiento en el manejo de software de edición de imágenes, simplemente lo disfruté cada hora que transcurría en esos cybers y lo mejor fue hacerlo en casa, Guanare. Al final de cada tarde podía caminar por la Carrera 5ta, pasar por la Plaza Bolívar, caminar lentamente por la acera y tomarme una tizana. Fueron unas super vacaciones a mi estilo, claro.